スティーヴン・スピルバーグ監督による1971年の映画「激突!」は、今もなお多くの映画ファンに愛される名作です。しかし、現代の観客がこの映画を観ると、そのテンポやスピード感に違和感を覚えることがあります。特に、シンプルなストーリーと長い間にわたる車の追跡シーンが、現代の速いペースの映画に慣れた人々には遅く感じられることがあるでしょう。
「激突!」の魅力とは
「激突!」は、車での追跡劇を通して、恐怖や緊張感を最大限に引き出した作品です。追い抜いただけの相手が執拗に追いかけてくるというシンプルな設定は、観客を常にハラハラさせ、何が起こるかわからない不安感を煽ります。これにより、観る者に強い印象を与え続けます。
テンポの違和感について
現代映画において、速いペースと短いカットが主流となっている中、1970年代の映画は比較的ゆったりとした進行を持っています。「激突!」も例外ではなく、車の追跡シーンが繰り返し長く続き、そのテンポの遅さに違和感を感じる人も多いかもしれません。しかし、そのテンポの遅さがかえって緊張感を作り出している部分もあり、当時の観客にとっては新しい体験だったのです。
テンポが遅いからこその恐怖演出
映画の中でテンポが遅いと感じる場面は、実はスピルバーグの巧妙な演出によるものです。じわじわと迫る恐怖を観客に感じさせるために、テンポを意図的に遅くし、緊張感を高めています。現代の映画ではあまり見られないこの手法が、逆に映画の魅力を際立たせていると言えます。
現代の視点で見直す「激突!」
現代の映画と比較してテンポが遅いと感じる部分がある一方で、「激突!」のストーリーテリングや登場人物の心理描写は時代を超えて共感を呼びます。車とドライバーが織りなすサスペンスや、単純な設定の中で描かれる深い人間ドラマは、今でも十分に楽しめます。
まとめ
スピルバーグの「激突!」は、当時としては斬新で緊迫感のある映画でした。現代の視点で見ると、そのテンポの遅さに違和感を覚えるかもしれませんが、映画の魅力はそのゆったりとした進行の中にこそ隠れています。スピルバーグが描いた恐怖の演出や、現代に通じるストーリーテリングの力を再評価することが、映画の新たな魅力を発見する手助けとなるでしょう。
コメント